Команда Евгения Плющенко и Яны Рудковской в нынешние новогодние каникулы решила сыграть по-крупному: зрителям практически без пауз показывают сразу три масштабных ледовых спектакля. В конце декабря в столице стартовала «Белоснежка», в первые дни января обновлённый «Щелкунчик» собрал своих поклонников, а с 5 января на афишах снова появилась «Спящая красавица». Именно эта постановка сейчас вызывает наибольший интерес – и из‑за состава участников, и из‑за сюжета, и из‑за нескольких драматичных моментов на льду.
«Спящая красавица» даёт сразу два варианта восприятия. Если прийти на неё как обычный зритель, не погружённый в мир фигурного катания, то перед глазами предстанет яркая, визуально безупречная сказка для всей семьи. На арене звучит музыка Петра Чайковского, знакомая по классическому балету, сюжет развивается по канону – со всеми ожидаемыми поворотами, волшебством и счастливым финалом. Особенно впечатляют костюмы: видно, что в визуальный ряд вложены серьёзные средства и вкус. Образы фигуристов тщательно продуманы, каждый герой легко различим даже с дальних рядов благодаря цветовым акцентам и деталям оформления.
Однако уже на первом показе в московской Live Арене стало понятно: зал не идеален для столь масштабного ледового шоу. Площадка там меньше привычных хоккейных и концертных арен, а само ледовое покрытие сильно отличается по качеству. Фигуристы, привыкшие к большому разгонному пространству и другому сцеплению коньков со льдом, вынуждены были адаптироваться на ходу. Итог – заметное число ошибок: на сложные прыжковые элементы часто заходили с уверенностью, но в итоге получались «бабочки» вместо чистых ультра-си.
Самый резонансный эпизод вечера – падение Анны Щербаковой с поддержки. Во время номера с командой синхронного катания олимпийская чемпионка сорвалась с высоты примерно в два метра и довольно жёстко ударилась о лёд. Пострадала не только Анна – в этом эпизоде досталось и другой участнице поддержки. Для зрителей момент выглядел пугающе: доля секунды – и красивая, выверенная по хореографии фигура рушится на лёд, напоминая, насколько травмоопасным может быть даже зрелищный шоу-формат.
После спектакля Яна Рудковская подробно объяснила, почему произошла ошибка. По её словам, фигуристок-синхронисток подвела неточная постановка руки в поддержке – Анну взяли не совсем правильно. Дополнительную сложность создала и смена арены: до этого Щербакова каталась на большом льду, где есть пространство для полноценного разбега и максимальной амплитуды прыжков. В Live Арене же лёд переносной, меньше по размерам и ведёт себя иначе, что меняет и динамику элементов, и ощущения фигуриста. В непривычных условиях ошибались не только Анна – у многих участников отдельные элементы не шли так, как обычно. Организаторы уверены, что по мере адаптации к площадке качество катания стабилизируется.
При этом в целом постановка выглядит заметно доработанной по сравнению с ранними версиями. Режиссура стала более цельной и динамичной, исчезло избыточное стремление к театральным сценкам без катания и к затянутой пантомиме. На первый план вышла хореография: общие массовые сцены стали вывереннее, кордебалет действует слаженно даже в стеснённых условиях, а сцены боя и противостояний на льду разведены логично и зрелищно. В финале дополнительный эмоциональный акцент ставит сольный номер Евгения Плющенко: он не встроен напрямую в сюжет, но создаёт эффектный, мощный по энергетике финал и напоминает публике, за счёт чего Плющенко в своё время стал звездой мирового уровня.
Отдельный пласт впечатлений – если смотреть шоу глазами человека, который хорошо знает современное фигурное катание и следит за карьерой участников. Состав «Спящей красавицы» действительно роскошен: на одной арене собраны одни из сильнейших фигуристов своего времени. Евгений Плющенко в спектакле играет Короля – образ, который ему идёт и внешне, и по манере катания. Его партнёршей по роли Королевы становится Евгения Медведева. Несмотря на то, что королевская пара не является центром сюжета, у Медведевой есть собственное сольное выступление и несколько ярких сцен с участием кордебалета. Она по‑прежнему умеет заполнять собой лёд даже без сверхсложных прыжков: за счёт пластики, выразительности рук и мимики.
Особый интерес вызывают сцены с участием Анны Щербаковой и Александры Игнатовой (Трусовой), которым по сюжету отведены роли противоборствующих сил. Их совместный номер построен на внутреннем напряжении и конфликте: это не просто набор элементов под музыку, а небольшой драматический этюд на льду. Фигуристки чётко выдерживают характеры своих героинь – в дуэте чувствуется конкуренция, силовое столкновение и столкновение миров, что здорово работает как для зрителей, так и для тех, кто помнит их спортивное соперничество в прошлом.
Дмитрию Алиеву досталась почти незаметная по времени, но запоминающаяся роль. Даже в кратких выходах он успевает привлечь внимание публики своим фирменным сальто и мощным, «заливным» катанием. Алиеву достаточно нескольких заходов по диагонали, чтобы зритель понял: перед ним фигурист высокого уровня, который чувствует лёд каждой клеточкой тела и не боится рискованных элементов даже в шоу.
Отдельная интрига постановки – участие Елены Костылевой. Недавно стало известно, что она больше не тренируется в академии Плющенко и перешла в школу Софьи Федченко. Обычно такие переходы сопровождаются дистанцированием от прежнего штаба, но в случае со «Спящей красавицей» произошло иначе. Костылева не только сохранила главную роль и все свои ключевые выходы, но и выглядела на льду убедительно, собранно и артистично. Её катание – это сочетание юношеской хрупкости и уже вполне взрослой технической уверенности.
Сцены, где она взаимодействует с Александром Плющенко, сейчас воспринимаются особенно пристально: зрители невольно считывают подтекст, вспоминают изменения в тренерской жизни Костылевой и пытаются разглядеть в их дуэтах намёки на будущие спортивные расстановки. При этом со сцены никаких конфликтов не чувствуется – всё выстроено профессионально и аккуратно. В анонсах и представлении фигуристов Яна Рудковская подчёркнуто тепло отзывается о Костылевой, отмечает её сложные элементы и прогресс, словно подчеркивая, что она по‑прежнему важная часть проекта как артистка шоу, даже если её спортивный путь теперь связан с другим тренерским штабом.
Для тех, кто следит за фигурным катанием, многие сцены спектакля обретают дополнительное измерение. Взаимодействия Щербаковой и Трусовой можно воспринимать как художественное отражение их спортивной истории. Выходы Медведевой – как символ возвращения одной из главных звёзд начала прошлого олимпийского цикла в новом статусе: не претендентки на медали, а признанной дивы шоу-катания. Появление юных фигуристов рядом с именитыми чемпионами демонстрирует своеобразную эстафету поколений: те, кто вчера выигрывал олимпийские и мировые старты, теперь делятся вниманием зрителей с теми, кто только делает первые шаги на большом льду.
Если же забыть о биографиях и просто наблюдать за тем, что происходит на арене, «Спящая красавица» работает как самодостаточный продукт семейного досуга. Сюжет развивается без провисаний, переходы между сценами выстроены логично, музыкальные вставки не «рвут» внимание зрителя, а ведут его за собой. Визуальная часть – свет, декорации, костюмы, работа кордебалета – создаёт ощущение большого театрального производства, перенесённого на лёд. Даже люди, далёкие от понимания сложности тройных прыжков и поддержек, получают то, зачем приходят в праздник: яркое зрелище, красивую музыку и ощущение сказки.
Важно и то, что шоу отвечает запросу современной публики на динамику. В постановке практически нет затянутых монологов или сцен, где фигуристы долго стоят или медленно перемещаются по льду без дела. Каждые несколько минут происходят смены локаций, героев или настроения: от торжественных королевских балов – к мистическим сценам с участием злых сил, от нежной лирики – к жёстким дуэльным эпизодам, от камерных дуэтов – к масштабным массовым выходам.
Отдельно можно отметить, как постановка балансирует между спортом и шоу. С одной стороны, заявленные участники привыкли к высочайшим требованиям в технике, поэтому зритель неизбежно ждёт сложных прыжков, поддержек и вращений. С другой – формат спектакля не требует постоянного «забрасывания» публики ультра-си и комбинациями через весь лёд. Авторы нашли компромисс: самые сложные элементы расставлены точечно – в ключевых эмоциональных точках истории, а остальное время на первый план выходит пластика, работа корпуса, взаимодействие с партнёрами и кордебалетом.
Для рынка ледовых постановок «Спящая красавица» выглядит серьёзным, конкурентоспособным продуктом. Здесь есть и узнаваемые имена, и продуманная режиссура, и богатая визуальная оболочка. При этом шоу открыто для разных аудиторий: ребёнок увидит добрую сказку, взрослый – красивое зрелище, а поклонник фигурного катания прочитает между строк отсылки к реальным биографиям и спортивным историям.
Особого внимания заслуживает и тема безопасности. Падение Щербаковой напомнило, что даже в шоу, где, казалось бы, ставки ниже, чем на соревнованиях, риск всегда присутствует. Поддержки и акробатические элементы, выполняемые на ограниченном пространстве и на переносном льду, требуют от фигуристов максимальной концентрации и доверия друг к другу. Вероятно, после таких эпизодов постановщики и тренеры ещё раз пересматривают технические схемы, адаптируют элементы к особенностям площадки, чтобы зрелищность не вступала в конфликт с безопасностью.
Наконец, не стоит забывать, какую роль подобные проекты играют для самих фигуристов. Для тех, кто завершил спортивную карьеру или взял паузу, шоу становятся способом сохранить контакт с публикой и продолжать развиваться как артисты. Для молодых – это шанс получить сценический опыт, научиться работать в команде, почувствовать себя частью большого действия. В этом смысле «Спящая красавица» выступает не только как развлекательный продукт, но и как своеобразная творческая лаборатория, где встречаются разные поколения и школы фигурного катания.
В итоге «Спящая красавица» от команды Плющенко – это не просто красивая зимняя сказка на льду. Это многоуровневое зрелище, в котором сочетаются классическая музыка Чайковского, современные интерпретации фигурного катания, яркие костюмы, драматические повороты и реальная спортивная острота. Падения, возвращения, переходы от одного тренера к другому, неожиданные дуэты и союзники – всё это придаёт постановке дополнительную глубину и делают её интересной не только в момент просмотра, но и в последующих обсуждениях.